Chef de projet dans le spectacle vivant

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, vous serez capable de :

• Comprendre les spécificités artistiques, techniques, juridiques et logistiques du spectacle vivant
• Conduire un projet scénique de l’idée à la diffusion
• Élaborer un dossier de production et un budget prévisionnel
• Construire un planning réaliste et une feuille de route
• Coordonner les équipes artistiques et techniques ainsi que les partenaires et financeurs
• Assurer la conformité juridique, sécuritaire et administrative du projet
• Piloter la communication, la diffusion et la médiation

Programme

1. Module 1

   Comprendre l’environnement du spectacle vivant

   • Panorama du secteur : théâtre, danse, musique, cirque, performance
   • Fonctionnement des compagnies, productions et coproducteurs
   • Terminologie professionnelle : régie, fiches techniques, riders
   • Phases d’un projet : conception, création, diffusion
   • Rôles dans une équipe artistique et technique
2. Module 2

   Construire et structurer un projet artistique

   • Définir le concept artistique et les intentions
   • Identifier les besoins humains, techniques et matériels
   • Dossier artistique et dossier de production
   • Étude de faisabilité
   • Rétroplanning, calendrier de création et feuille de route
3. Module 3

   Gestion budgétaire et financements

   • Budget prévisionnel : charges artistiques, techniques et logistiques
   • Outils financiers : annexes, feuilles de paie, coûts plateau
   • Mécénat et subventions : DRAC, collectivités, CNM, SACEM
   • Coproductions, préachats et résidences
   • Suivi financier et ajustements
4. Module 4

   Organisation logistique et technique

   • Construire une fiche technique complète
   • Planifier répétitions, résidences, montages et démontages
   • Gérer les plannings des artistes et techniciens
   • Relations avec les lieux d’accueil
   • Sécurité et prévention des risques : ERP, machinerie, électricité, incendie
5. Module 5

   Aspects juridiques du spectacle vivant

   • Contrats : artistes, techniciens, cession, coréalisation, location de salle
   • Intermittence : règles, déclarations, cachets
   • SACEM, droits d’auteur et licences d’entrepreneur de spectacles
   • Responsabilités du chef de projet
   • RGPD, assurances et droit à l’image
6. Module 6

   Coordination des équipes et communication

   • Management d’équipes artistiques et techniques
   • Leadership, gestion des conflits et communication assertive
   • Conduite de réunions artistiques et techniques
   • Stratégie de communication : visuels, vidéos, teasers
   • Relations presse et réseaux sociaux
   • Médiation et action culturelle
7. Module 7

   Diffusion et exploitation

   • Identifier les lieux et réseaux de diffusion
   • Construire une tournée : logistique, budgets, contrats
   • Négocier avec les programmateurs et chargés de diffusion
   • Suivi des ventes, billetterie et exploitation
   • Bilan de projet et capitalisation